【动态】开幕现场｜「物象」——现当代艺术邀请展

2023-11-28 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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　　2023年11月26日下午，“物象——现当代艺术邀请展”在上海金臣亦飞鸣美术馆开幕。现场展出了陈逸鸣、井士剑、李彊、林岗、王敏杰、王小松、邬大勇、叶国丰、于会见、周刚、朱金石，共十一位艺术家的精彩作品。开幕式当天艺术界与各界嘉宾云集，现场好评不断，备受业界关注。

▲“物象”展览现场

　　本次展览精选十一位艺术家近几年创作的80余幅原作，围绕“物象”带来一场完整的集中呈现。展览中既有中国怀旧景色的重现，也有去中心化去人类主观意识的人工智能绘画。尤为特别的是多位艺术家对材料和传统绘画形式的突破，自成一套视觉体系，共同书写了二十世纪中后叶亚洲当代艺术重要实践。

　　展览将于2023年11月26日至2024年1月18日免费向公众开放。

▲“物象”展览现场

　　陈逸鸣的《梦乡系列》作品描绘当今繁华的都市与灵动的水乡。作品以自由奔放的笔触与温柔朴实的颜色重现中国怀旧景色。在历史的岁月中看到了已经流逝的往事，在今朝看到我们仍然拥有的历史。

▲“物象”展览现场陈逸鸣作品

　　《生态纪》是井士剑迄今为止最大尺幅的版画作品，这幅巨作创作的构思源于自然生态在这个时代的重要意义。经过反复的思考之后，艺术家决定使用版画语言，更加单纯地锤炼出对时代强有力的回应。这种回应直接体现于版画的黑白色调，使其具有强烈的视觉冲击与感召力。

▲“物象”展览现场井士剑作品

　　“Infinity Drawings”系列是李彊自2012年开启“一条线一条命”机器计算机器生成机器绘制面线项目，溯源到1992年的行为手绘艺术“一个数一个空间”。画面的唯美主义规则及共享传统被改变，画家的主观审美意识被限制、被抛弃，通过“机器计算机器生成机器绘制”的AI 创作技巧，使作品的构图造型甚至色彩，具备了去中心化去人类主观意识属性。

▲“物象”展览现场李彊作品

　　林岗的这组《大天使》雕塑创作于2019-2022年。“大天使”以大简的木质造型和浑然天成的翅膀组合，有着圣神和亲切并存的感染力，带给我们慰籍和治愈，同时，也以爱的名义唤起我们战胜困境的决心，鼓励和提醒我们在艰难时刻变得更加勇敢坚定，随时迎接可期许的未来。

▲“物象”展览现场林岗作品

　　海纳百川，奔涌不息。王敏杰的生命体验与艺术灵感源自大海，并在表达中寻求海洋与内心精神世界的契合。日夜奔流的大江、大河终究要汇入大海的平静,海也因此含融着人世间所有的“苦难与福祉、诞生与死亡、胜利与屈辱、忍耐与堕落”（海德格尔语）。海天之间，一边是故事般的深邃与神秘，一边是直入心胸的开朗和永不遮蔽的澄明。

▲“物象”展览现场王敏杰作品

　　王小松始终坚守以传统“油彩与布面”为主要媒介与形式，在不断实践中突破了传统绘画中固有矩形外框或者其它几何形边界的视觉定义，提出了具有革新性的“多维度绘画”理念。在画布“凹入”与“凸出”的多维度皱褶空间里，绘画以“折叠”的方式被塑造，在凸显材料媒介的“物质性”的同时，使画面整体成为“视觉空间的连续体”和真实可触的空间，并表现出超越材料形式之外的生命与灵魂，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境以及多变性，使作品发人深思。

▲“物象”展览现场王小松作品

　　邬大勇始终坚持着学院派的创作，将生命体验融入传统架上绘画，创造出拥有历史自觉的作品。他的风景画一出手便脱离了自然主义趣味的，带着笔触的情绪，偏重构成与情境的传达，风景画在淡淡然的雅致里开合与放肆。透过他的作品，可以读到历史，读到青春，亦可读到丰盈而有趣的灵魂。

▲邬大勇，世界图景1-18，布面油画，50X40CM，2022年

　　“一花一世界”是中国式的文化理解。叶国丰则是以“植物”生息姿态作为创作母题，生与活，形与象，呼与息，实与虚，有与无这样的体验在画面中溢了出来。“植物”成了抓手，也成为他突破与跨越心理障碍的帮手。密集而蓬勃，即成了他的语言方式，也成了他挥洒激情与挚爱的载体。聚集而散点并非不可调和地并置于一体，表现了植物拟人化的生息姿态，也完成了一种美学关系的试探性意图。

▲叶国丰，憧，布面丙烯，240x200cm，2016

　　在于会见的《龙门石窟》系列中，艺术家聚焦“碎片”，试图透过碎片和装饰性色彩搭配表现“俗化”、“艳化”、“人间化”以及“唯美化”的龙门石窟。于会见笔下的龙门石窟是无比亲切，充满了人间之爱，静静的河，摇曳的垂柳，微风不躁，石刻造像的线条如出水芙蓉，禅衫麟带，美仑美奂。

▲于会见，龙门印象之二，油画，50×80cm，2021年

　　“我的艺术创作和我的追求都是本着一个目标和方向去的，本土现实主义的坚守。我到云南，在陕北，到矿区，每年的冬天到苏州去画园林，就是画我最熟悉的、生我的、养我的这片土地，想表现中国的精神，东方的情怀。”

　　周刚立足于自身文化语境，客观地看待现实世界，着力于生命情感的丰富与深厚，着力于艺术内在精神的磨砺与成长，创造出充满活力的、具有中国艺术本性的艺术表现形式。艺术家本着本土现实主义的创作态度创作，努力寻求从审美进入心灵、从审美进入人性的艺术实践，为中国水彩开生路。

▲周刚，庭院花又雨（局部），纸本水彩，150x840cm，2023年

　　回顾朱金石过去四十余年的艺术实践，抽象绘画与观念装置艺术是两条互为平行又对抗的延展脉络。朱金石的“厚绘画”风格独具一格，艺术家用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上，凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。

　　作为二十世纪中后叶崛起的一代亚洲当代艺术重要实践者，朱金石自1979年参与中国最早的当代艺术运动——星星美展，80年代开始抽象绘画的探索和“公寓艺术”，90年代开始装置艺术实验。正如华盛顿赫希洪博物馆馆长Melissa Chiu所评论的：“他的绘画创作无视存在于不同媒材（绘画/雕塑/装置）之间的严明界线，亦无视存在于对抽象艺术之地方性与跨国界理解之间的差异。在更大的程度上他关注于材料本身，他的创作表现了他从材料之中追寻意义的兴趣。”