展览现场

　　雅昌艺术网(蔡卓)2011年10月22日下午，由杭州、南京、成都、重庆四地美术馆联袂打造，江南、西南四地艺术家共同参与的“乡愁与相遇”当代艺术巡回展在杭州汉品艺术空间开幕。管怀宾、井士剑、程然、陈彧凡、陈彧君、李青、邵文欢、尚一心、薛峰、刘国夫、阿海、杨述、焦新涛、邱光平、罗发辉等近40位艺术家的精品力作在凤凰山脚下集结亮相。

　　艺术家在寻找家园的路途中不期而遇

　　当代艺术在商业化和意识形态双重夹击下出路何在?

　　汉品艺术空间刚落成不久，“乡愁与相遇”是他们承办的首个展览，没有特别盛大的开幕式，亦未见摩肩擦踵前来捧场的人群，此次展览更多地是用作品本身、极富诗意又发人深省的策展主题征服慕名而来的观众。阔绰奢华的主场馆和由防空洞改造而成千米特色展区告诉我们它的背后有一个实力雄厚的出资方，而首展选择“乡愁与相遇”则暗示我们它选择的发展方向是杭州几乎失声的当代艺术，低调地横空出世，这里或将成为杭州当代艺术的大本营。

主场馆高6米，面积500平米

防空洞被改造成窑洞特色展厅

　　“乡愁与相遇”当代艺术巡回展由管郁达、崔灿灿两位艺术评论家策展，南京青和当代美术馆主办，杭州汉品艺术空间、成都蓝顶美术馆、重庆芒种文化传媒有限公司协办，试图通过南京、杭州、成都、重庆四地37艺术家的作品，以流动展出的方式，重估近二十年来魔幻一般的中国社会中那些背井离乡的个体的变化和命运。

　　“乡愁与相遇”筹备时间长达一年，展出的大部分作品都是艺术家们为此次展览全新创作，计划两个月走完四个城市。管郁达先生为我们介绍了策展思路：“艺术家的成长跟他生活的地域是有关系的，也就是说，艺术是从日常生活当中发育出来的。所以我们想通过这个展览，把四个地方的艺术家聚集在一起，通过他们的创作来考察江南和西南文化的生态，以及日常生活方式给艺术家提供了怎样的背景，这是第一;第二，中国当代艺术经过二十年的成长，已经逐渐丧失当初的那种从心灵出发的动力和批判性，艺术需要回到自己的本源，回到心灵家园和故乡，每一个真正的艺术家，无论他是哪里的，他总是带着一种乡愁去寻找家园。每一位艺术家从自己的故乡出发，都会在寻找家园的路途中不期而遇，这是中国当代艺术叙事非常重要的一个线索，也是我们今天重新反省当代艺术在商业化和意识形态双重夹击之下，所能拥有的真正的发展的动力。这是我们策划这次展览的初衷。”

策展人管郁达先生

　　“乡愁与相遇”并非是一个大腕云集的艺术秀，而是从每个城市选择8到9位能代表当地城市生态和文化的中青年艺术家，他们通过各自的作品讲述心灵故乡的故事。

　　本次展览参展艺术家之一管怀宾是中国美院教授，学国画出身，留学日本后进入当代艺术领域，现在主要从事装置艺术创作。“我发现无论他的装置形式怎么变，他总有一种不变的情节，就是他从小在苏州生活的印迹，那种江南文人根深蒂固的情节。”管郁达说。

　　“另一位艺术家杨述是土生土长的重庆人，曾留学德国，他的作品带有涂鸦和表现主义的风格，但是从他用笔的狂躁和张力当中能看出重庆城市码头文化的性格。再比如郭燕的绘画，她是生活在成都的西安人，她的作品带有抒情、唯美的梦幻色彩，这恰恰是成都这个城市的气息。”

　　展览将持续至10月29日。

　　专访管郁达：乡愁，当代艺术发展的永动力

　　雅昌艺术网：管老师，给我们聊聊这个展览，“乡愁与相遇”是四地巡展，从南京、杭州到成都、重庆，你们策划这个巡回展的初衷是什么，“乡愁与相遇”这个题目是如何确定的?

　　管郁达：实际上，你看这四个城市，南京跟杭州属于我们讲的江南，成都和重庆是西南，那么这个江南和西南这两个地方是中国文化不同的非常重要的两个区域。江南历来被认为是富庶之地，而且很婉约，文人、文化很深厚的一个地方。西南呢比较野性，或者说是比较自在、逍遥的地方，也出了很多艺术家。这两个人地方实际上特别是在中国当代艺术这个版图里面来看，其实是非常重要的两个区域。

　　一个艺术家的成长跟他生活的地域是有关系的，也就是说艺术是从日常的生活方式中发育出来的，成长起来的。所以说我们通过这样一个展览，把不同的地域的四个城市的艺术家聚集在一起，通过他们的创作来考察一下这四个地方，特别是江南和西南的文化生态、艺术的生态，还有他们日常生活方式如何给艺术家提供了什么样的背景。这是第一点。第二点呢，我是认为中国当代艺术这20年的成长，我们的当代艺术慢慢已经丧失了最先的那种动力，那种从心灵出发的动力和批判性。那么艺术需要重新回到自己的本源，也就是重新回到自己的心灵家园，回到自己心灵的故乡。

　　每一个真正的艺术家不管他是南京的、杭州的、成都的、重庆的、北京的，还是纽约的、东京的，实际上它的出发点都是回到自己的内心，回到自己最基本的生活方式。他总是带着一种乡愁，不停地去寻找家园。那么每一位艺术家从自己的故乡出发，都会在寻找家园的路途中相遇，不期而遇。我觉得这是20年来中国当代艺术叙事的非常重要的一个线索，也是我们重新反省当代艺术在商业化和艺术形态化的包围下、双重夹击之下，所能够真正拥有的一个发展的动力。所以这是我们策划这个展览的初衷。

　　雅昌艺术网：这次展览聚集了四地37位艺术家的作品，这些作品是为本次展览专门创作的吗?

　　管郁达：大部分是为这个展览而作。每个城市有9位到10位艺术家参加，总共就是37位艺术家。这些艺术家不见得都是那种特别有名的大腕，而是能够代表这个城市生态和文化结构的艺术家。我们还考虑规避这样一个命题——“乡愁与相遇”不是一个命题作文，不是让大家来做这样一个作品，而是说在这些艺术家所共同呈现出来的这个状态当中，体现了策展人对这些艺术家的研究，对中国当代艺术的一个看法。这个展览本身带有一种出走、寻找的性质，两个月走完四个地方，本身就体现了展览的主题，它的流动性也体现了在路上寻找乡愁的冲动。

　　雅昌艺术网：您如何定义“故乡”这个概念?

　　管郁达：凡是真诚的艺术家、忠实于自己心灵的艺术家，他们每个人对故乡的定位是不一样的。故乡不一定是一个地理上或者物理意义上的出生地，比如说，我们这次重庆的参展艺术家，有很多都是湖南人，4位艺术家是湖南人，他们是在四川美院念书，在重庆生活、工作，已经与当地的生活融为一体了。我们问他们说，对故乡如何定义?他们说，哪里适合他们，哪里就是故乡。所以说就在今天这样一个国际化的一个背景下，传统意义上的那种地理意义上的故乡概念已经消灭了，更多的是我们每个人在这种文化冲动的这种意义上怎么样去形成自己心灵的家园。

　　雅昌艺术网：展览筹备过程中遇到最大的困难是什么?

　　管郁达：前天我在昆明跟朋友讲，做一个四个城市的巡回展，比做四个独立的展览还要辛苦，还要累。为什么呢?它涉及到不同文化、不同机构的做事方式的沟通。我们遇到的不但是资金运转上的难题，还包括协调机构之间，还有艺术家人际关系之间的一些难题。这个展览的筹备过程，对策展人来讲，对艺术家来讲，对四地的主办机构来讲，都是一个考验。

　　雅昌艺术网：这次展览的经费是谁提供的?

　　管郁达：这次展览我们四个地方都有承办单位，南京青和当代美术馆作为主办方，提供了这次展览的大部分费用，包括画册的印制等等。其他三地，原则上是每个地方的主办单位就承担每个地方自己的费用。当然这个展览本身不是一个商业性的展览，它是一个学术性的展览，我要特别感谢这些机构，他们对当代艺术的支持，对艺术的这种热爱。如果没有这种支持和热爱，那作为策展人，我们是没办法把我们的想法实现的，所以这实际上是四地的艺术机构和艺术家通力合作的一个展览。

　　雅昌艺术网：通过这一个巡展，您希望达到怎样一个理想?或者说您希望这样一个展览能产生怎样的意义?

　　管郁达：我觉得艺术最本质的一个东西，就是一种实验性、探索性，对未知世界的探索，对未来的一种期待，对艺术家个人来讲是这样，对展览来来讲、对策展人来讲也是这样。这样一个展览，由南京出发，现在到杭州是第二站了，接下来我们会到成都、重庆，在最后一站将有一个研讨会，我们会邀请大概中国比较著名的10多位有代表的批评家来做一个讨论。实际上，任何一个展览不可能去完整地回答所有中国当代艺术所面临的问题，它的商业化的问题，体制化的问题，批判性、动力的问题。但是它可以提示一个思考，这些思考是什么呢，也就是说当代艺术的可能性，可能正好是一种在路上寻找乡愁与相遇的冲动。

　　这个展览不是一个给予绝对答案的展览，相反它是呈现可能性，提出问题的展览。如果要说我们这样一个展览有目标，这可能是我们希望能达到的一个目标。就是说，它不是去下结论的，不是大团圆的展览，不是一个收官之作，相反它是一个提出问题的，永远充满问号的一个展览。那么纵使它是一个开放性的展览，四地的场景都不一样，四地的文化生态不一样，艺术家也不一样，那么不同的作品在不同的地点来呈现，我相信会带来很多心灵的碰撞。它会激发我们去思考当代艺术所面临的问题，进而去提出这些问题。