6月15日，由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代-2012中国油画双年展”暨“中国青年油 画作品展-最绘画”在中国美术馆开幕。其中“在当代-2012中国油画双年展”展出了32位国内油画大家的作品其中包括，喻红、石冲、焦小健、谢东明等。“中国青年油画作品展 — 最绘画”展览展出的158件作品(其中15件获奖作品)，是从来自全国的4000件参评作品中评选出来的。

　　本期展览当班导览人：中国油画学会主席 许江 艺术家 庄重 喻红 井士剑 孙逊

　　许江：“最绘画”是这几年我们看到的青年画展当中最好的一个，这是我们油画学会大家的共识，去年举办过中国美协青年画展，也举办过相关的油画展，同那些展览相比，“最绘画”显得质量比较高，原因一个是它的组织方式，这个组织方式不仅仅是年轻人把自己的作品送上来，一层层地挑选，同时我们启动了另外一种模式。

　　我们可以看到这里获奖作品是一个很好的代表，这些获奖作品当中风格非常多样。比如说我身后的这件作品就是一种材料，这样一个建筑，它具有纪念碑式的含义，这个纪念碑式的含义，如何突破一张照片的感觉，赋予它一个永久的、凝固的形象，这个通过材料变革传达给我们这种感情。

　　还有像这件作品它也是，人很小，风景很大，他突破了以前我们画人都是中景，他把人放在一个大风景里，人和风景一样重要，但是你仔细一看底下开始火烧起来，那种平淡的表面背后的危机感，这是年轻一代内在精神的表达。

　　比如这一件作品又继承了，以前我们东北专门画农民绘画的写实风的一个传统，这是这一代年轻人的理解，所以这里头都有很丰富的年轻一代独特的感情和处理的方式，所以我们说“中国青年油画展”是一个好的展览。

　　庄重：我这张作品，画的是我身边的一些风景，我想如今社会是非常纷杂，有很多烦恼等等。在心灵的某个空间，应该有一个让自己放松或者是让自己能够宁静下来的一个空间。我创作这批作品的时候在南京，南京周围的山里，会有很多很小的池塘，很偶然的一个机会让我发现了原来是如此之美，所以我经常到这些地方去，而且把这些地方作为我的创作素材。

喻红作品（局部）

　　喻红：这幅作品是专门为油画双年展创作的，这个作品的创作灵感来源于，我以前看到一个场景，在很多年前一次坐飞机时，一个很高的高度看到周围全是云，再往下看是很黑的一个地球，地球已经傍晚了，天暗下去。有很多的星星点点的城市，很壮观，云跟空间、地面的关系非常有意思。在创作当中我就把空间和现实生活的元素融在一起，比如有练杂技的孩子，有洪水里求生的小孩，还有包括刚出生的婴儿，把所有的东西揉在一起，我希望能够表达一种不仅是这个世界的不安全、动荡，也有对这个世界的期待，它既是世界的开始也是世界终结的一种很壮观的场景。

　　不仅仅就是一个现象，一张风景画，而是变成一种艺术的表达。他跟现实，跟我们当下的人跟社会、世界的不安定都有很多关系，把这些元素揉在一起通过一些斜线、放射状的结构表达出来。

井士剑作品（局部）

　　井士剑：这次我参展的作品主要是以大家都知道的“萧山八景”的题材来进行创作，主要反映的是以西湖作为一个素材，虽然萧山八景不在西湖，其实它具有一个非常深远的人文意义，所以我选择这样一个题材参加这次展览，代表了想弘扬一下中国文化精神，在这里边同时想用一个当代的艺术表现手法，这种混合性的语言进行对当代社会、艺术、生活的思考形成。

　　孙逊：我的“水管墙”获奖了，其实画的是我家乡贵州小的城镇的一些角落。我前一段有一个展览，都是小城市的角落或者是一些桌椅，是以前生活的片断。内容基本上是这些，但是画的可能选取的角度，包括方式，用了一些综合材料，所以显得稍微抽象一点，这个是有一些变化的，跟以前的画有一些变化。

　　其实我是觉得因为要复述一个准确的情感不太容易，好像我们要重新回到过去或者怎么样，这是不可能的，或者我们要准确地表达一种感情，其实抽象一点，我这个不是纯粹的抽象，我的绘画是想做到一点又有所指，但是又不是具体的某一个，可能是某一些具体的东西引发的，但并不是纯粹的只是指向这种东西，我希望稍微局部的或者稍微抽象一点的画面能够引起更多的共鸣，范围更广的，因为情感来讲还是抽象一点。