当今油画界的中坚阵营里，井士剑无疑是极具代表性的人物，始终保持独特的个性和锐气，有意与庸常的生活拉开一定距离，而更多地赋予人文的内涵与关怀，他观照“自我”的方式，以及由此达到的高度和深度，是当代油画家中鲜有企及的;与此同时，他强烈的艺术风格和形式感，内省式的充满张力和爆发力的视觉冲击效果，也使他的作品具有了内在的震撼人心的力量。

　　他的新作《三人行系列》，是他近年艺术探索的标志性阐释。这组内涵丰富，视点又相对集中的画作，以西湖作为心灵的对应，浩渺的湖水，朦胧而富有层次变化的群山，孤零零的小舟，和小舟上三个雕塑般的人像，于静默中蕴藏了对时空的存在和变化的细微感受。空间在圆形的构图中被浓缩，若混沌初开，却被一道突如其来的流星照亮――那点亮了的，同时又是心灵深处秘不可宣的震颤;然后混沌渐次廓清，时空在扩展，伸展向无限，如同伸展在宇宙的浩瀚中，一条船上的三人行因此有了别样的境界和寓意。

　　这组画给我的感受是如此强烈，除了井士剑惯常的带着哲学意识的沉思外，还在于它直指内心而又圆通自然的努力，那种在苍茫时空中观照物我，从而融会世界与自我的关系，像星光划过夜幕一样点燃光亮，给人以创世般的启示。这确实是一组大作，隐含着井士剑的雄心，但它并非剑拔弩张，而是凝重的，内省的，甚至也可以说是从容沉静的。就好像井士剑为他近期的画作所取的一个大标题――漫步。漫步，这既是一种方式和态度，更是一种意境，有着时间和空间上的雍容自在，是高蹈中的自信，看似漫不经心，却把握着步态和方位。包括他看自己与现实的姿态，也包括他要表述的这个世界，他已有足够的耐心、智慧与灵性来细致入微地加以创造。

　　我一直以为，在当代油画家中，井士剑是最执著于表现自我的，他的笔触在伸向自己的灵肉时，从来都是那么大胆、激烈、极端，比如他的《红眼睛系列》，还有才气毕露，不无张扬的陶艺作品，我们看到的是赤裸裸的，在纯真的憨态中夹杂着世俗欲求，既气势嚣张地扩张着又被挤压乃至异化了的画家本人，这个可笑的矛盾混合体也许是当下时代最好的写照。但可惜的是，真正能看出井士剑意义的人太少，他们似乎更喜欢表面上贴近现实生活的作品，有意无意忽略了井士剑逼近自我与心灵的真实，其实隐含着更加尖锐深刻的一个时代的苦闷、彷徨、矛盾与疼痛。与以前的作品相比，《三人行系列》虽然不再激烈、极端，可内在的气质是一脉相承的，不过是表现的方式有了改变，内敛了许多，沉静了许多，也深入了许多，并且从对自我的审视进入到世界与人的关系，心灵深处的孤独感和疼痛感被一丝诗意所笼罩，平添了萦绕不去的伤感气息。可以这么说，充满锐气的井士剑完全成熟了，无论是内容还是艺术形式，他都达到了一个新的高度。

　　如果有人把井士剑的《三人行系列》看作是忘情山水的廉价抒情，或者是某种传统意境或理念的当下表述，那实在是缪之千里。井士剑的自我与现实仍然有着不可调和的矛盾。三个形貌相似的人，在凝固的水天之间，领受着时光的变换和消逝，时时被天外的流星映照，他们的内心依然幽暗，还是豁然开朗?他们是彼此沟通，还是依然孤独?芸芸众生的疑难和刻骨铭心的痛楚，就像永远朦胧的烟云水雾一样，沁入到我们的骨髓，融化进我们的血肉。

　　曾经看过井士剑的《石榴系列》，聊及技巧，听他说起的却不是塞尚笔下闻名遐迩的苹果，而是虚谷的枇杷。他说，虚谷的枇杷那才叫棒，弹得梆梆响。我由此感觉到井士剑艺术上的融会贯通，他把自己极好的色彩感觉融化在笔触中，细腻而富有层次，而且很好地把握了韵律感，他的作品是经得起反复看的，扑面而来的震撼力不是建立在虚张声势的架式上，每一笔都有质地，都有层次和变化，厚重而通透，充满韵味却不乏力度。

　　以井士剑的创作成就，他应该成为当今油画市场的热点，可静下心来读他作品的人还是太少，这确实是他的遗憾。有意思的是，井士剑没有急功近利，他反而更加不骄不躁，在大家心急火燎地挤向世俗的轰动时，他选择了“漫步”，他把更多的空间和时间留给了自己。其实《三人行系列》已经证明，他完全有这个自信。

　　王彪

　　2006年元月15日